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第571章 地狱点名,点谁谁哭


第571章 地狱点名,点谁谁哭

现场气氛变得极其严肃。

台上人紧紧抿著嘴,台下人死死盯著本子,恨不得让存在感消失。

当方星河抬起头,环视台下,偌大一个礼堂,静得针落可闻。

那种压抑感,叫人难以呼吸。

「咳咳————」

良久,现场最大领导,广总的局长清请嗓子,打破了这种死寂。

但是他也没有顺著往下讲,而是选择了岔开话题。

「那么会议正式开始,请各方代表就主题发言————」

众人这才恍然大悟,开始哗啦啦翻稿纸。

对了,今天的主题是什么来著?

噢噢噢,艺术创作的主题性与艺术思想的现代化表达————

我想表达的是什么来著?

噢噢噢,现代审美的流派与延伸————

挺好,没沾到历史和现实,呼————

不知道有多少人长出一口大气,不知道有多少人庆幸,幸好咖位不够,今天轮不到自己讲演开题。

接下来,会议进入正常流程。

导演代表张毅谋开始对著稿子念报告,讲的是导演在电影主题选择上的思考。

从报告内容上来看,明显没有刻意针对陆的意思,但也表达了对于主题选择的慎重,算是划清了界限。

这就是谋子,从来不站出来主持大局,像个老黄牛一样闷头拍摄,对政治避之不及。

方星河对他的态度无所谓,没有失望也没有不满,这就是一个不适合当领袖的纯粹技术派,他能顾好自己,不乱拍反动的东西,心里始终有国家,这就挺好了。

下面一个发言的是演员代表陈到鸣,相比于谋子,他就很有责任心。

不过,因为他是演员,所以不好从导演的层面出发去批评什么,于是讲了一些带有隐喻的话「作为中国演员,要有属于中国人的民族意识和是非观,要保持对艺术创作的高度审慎,不能拿艺术当幌子,去做一些伤害国人感情的事情————」

顿了顿,直接点名。

「比如赵演员,行为相当失格,对我们中国演员的整体声誉造成了很恶劣的影响————

」

这不是翻后帐,而是彻底定性。

之前,没有方星河站在前面撑大旗,个别人有意见也没处提,权责都对不上。

现在,既然方星河组建了道德委员会,赋予了职权,又提供了背景,看不惯的人终于有机会当众开口了。

呵呵,虽然这么形容挺怪的,但是,年仅24岁的方星河确实已经是内娱最大的山头和势力,可以庇护其他人了。

资本?

什么资本在拜神的时候都得第一时间拜你方哥!

陈主席讲得挺痛快,巴拉巴拉一顿表态,把「伤害国人感情」的几项问题讲清楚了。

再之后,编剧协会代表和文广宣部门依次跟上,主讲内容有点混乱,主要是围绕创作思想的表面问题来回拉扯。

因为其实这场会开得挺突然的,从通知到召开,前后也就7天时间,没法做更充足的准备。

当然,哪怕时间充沛,不敢发声的还是不敢发声,能缩起来的肯定还是缩起来,指望不上他们能有什么真知灼见。

在这种事情上,还是只能靠方星河自己去输出,他敢输出,且能喷对地方。

终于,在漫长的煎熬中,该开口的人都开过口了,接下来还剩两项议题第二项是主持会议的最高领导做总结性发言。

今天这场会,请来了文广口领导坐镇,以表重视。

但是不开玩笑,当时那俩部门内部讨论派谁出席,可是狠狠吵了一架。

不是争抢机会想来露脸,而是谁都不愿意出席。

明明是一个能上新闻联播,有至少几秒正面镜头的「美差」,却被他们嫌弃得好像烫手山芋,谁都不愿意接。

呃,这只能证明,坐在那些位置上的都是聪明人————

因为倒数第2项流程,就是方大喷子的正式发言。

在一片躁动不安中,与会者们纷纷抬头,看向主席台中间左三。

那不是今天最好的位置,因为方星河的官方身份仅仅只是一个荣誉主席。

但那是整场的漩涡,亦是情绪的黑洞,因为方星河已经蹙起了眉,正在把话筒往面前压。

与会者们很快找到了各自的角色有的埋头盯著笔记本,右手执笔严阵以待,仿佛将要记录重要信息。

有的肃容抬头,一副郑重姿态,好似提前准备好了鼓掌。

有的浑身乱扭,如坐针毡,眼角余光时不时悄悄瞥向卢天明。

今天的会,还有一个特别有意思的小插曲。

当代中国导演,能上得了席面的几平都来参会了,包括小钢炮、诗人、贾樟柯等等,甚至是新人导演宁浩俞飞虹高群书————

唯独没有卢川的身影。

不是不想来,而是没有收到邀请函。

在座的那些老油条们为何心惊肉跳如临大敌?

因为,这样一场明摆著是要批评你的审判会,却不允许你本人到场,别说抗辩了,旁听都不准,这是何等的羞辱与欺凌?

但凡是在这个圈子里混的,大部分都会感到兔死狐悲物伤其类,同时,也为方星河的狠辣而胆寒。

然而,当方星河开口,他们又愕然发现,整个讲话的前期主题,相当正统、相当清晰、相当宏阔,完全不是情绪发泄那么简单。

哎哟我去?

螃蟹来真的?!

方哥是如此开启讲话的各位同仁、各位艺术家朋友:

今天我们齐聚一堂,要谈一个既古老又崭新的命题,即:在民族复兴的伟大进程中,我们的艺术创作应当如何确立主题,又应当如何实现思想的现代化表达?

我有以下几点看法,要同大家分享。

提到主题性,我将之总结为民族精神的视听锚点。

一段时间以来,总有大量的从业者持有同一种散漫观点:「强调艺术创作的主题性,就是对艺术自由的束缚。」

这种看法既软弱又片面。

我们要明确一个基本认识:任何堪称伟大的艺术,都必然有其深刻的主题关怀。

从敦煌壁画到《清明上河图》,从《义勇军进行曲》到第五代导演电影,无一不是以鲜明的主题回应了时代最迫切的命题。

如果不局限于国内,去观察世界上那些经典艺术,前苏联文学、欧洲电影、美国百老汇歌舞剧,我们找不到一种不重视主题性的艺术种类。

同仁们,不要将主题性视为政治的附庸,它是艺术家对民族命运的自觉担当。

我们所说的主题性,其核心存在三个维度:

第一,民族根脉的主题。

我们的艺术要回答「我们是谁」。

中华文明五千年的精神积淀,多民族共生共融的文化图谱,是我们取之不尽用之不竭的创作源泉。

一旦脱离了这个根脉,艺术便成了无根浮萍。

一旦我们不再阐述民族的东西,精神面貌便会模糊成串子的模样。

第二,时代命运的主题。

我们的艺术要回答「我们向何处去」。

改革开放、科技攻坚、生态治理、强国强军、文化自信一以上种种都不是口号,而是亿万人民正在经历的真实生活。

艺术家的责任,正是将这些时代经验转化为审美表达。

第三,人类关怀的主题。

我们的艺术要回答「我们为世界贡献什么」。

民族主义不是狭隘的自我封闭,而是以独特的文化视角参与人类共同价值的构建。

中国艺术,理应为世界提供不同于西方艺术的另一种审美方案。

我们的辉煌历史是世界独一份的,我们要有这种自信。

我知道很多人至今仍在追求西方艺术范式,所以早些年我没有讲这样的话。

但现在,你们已经用事实证明了西方内核的中国电影不行,既走不出国门,取悦不了西方观众,也稳不住家里,不能让国人满意。

现在,是时候正视民族视角的艺术价值了。

接下来我们再聊聊现代化表达。

在我看来,这是一种从「说什么」到「怎么说」的范式转换。

明确了主题,紧跟著就要解决表达问题。

在这里,我们必须正视一个现实,即:再好的主题,如果表达方式陈旧僵化,就无法抵达人心。

我将之总结为三点。

第一,语言的现代化。

我们要善于运用新的媒介、新的技术、新的艺术语言。

数字艺术、沉浸式体验、跨媒介叙事—上述这些不是西方的专利,而是人类共同的艺术工具。

用得好,它们同样可以承载东方的美学精神。

故宫的数位化展示、奥运会开幕式的视觉叙事,已经提供了成功范例。

第二,思维的现代化。

现代化表达的核心不是技术堆砌,而是思维方式的重构。

我们要从单一的、线性的、宣传式的表达,转向多维的、对话的、体验式的表达。

要让受众从「被教育者」变为「直接或间接的参与者」,从「看热闹的观众」变为「共情的同胞」。

第三,审美机制的现代化。

传统美学强调「意境」,这没有错,但意境的生产方式需要更新。

今天的受众生活在信息密度极高的环境中,网际网路的爆炸式发展让他们的审美感知方式发生了深刻变化。

我们需要研究这种变化,在保持精神内核的同时,创造新的审美语法。

关于表达,我简单聊到这里,希望能够引发大家的思考和创新。

最后我想聊聊民族主义与现代化的辩证统一。

经常有人质疑:民族主义强调传统,现代化强调创新,这两者是否矛盾?

我的回答是:真正的民族主义,从来不是守旧主义,而是「以我为主,为我所用」的主体性框架。

鲁迅先生说过:「外之既不后于世界之思潮,内之仍弗失固有之血脉。」

这正是我们应有的态度。

民族主义为现代化提供方向感和归属感—它回答「我们为什么创新」:

现代化为民族主义提供生命力和传播力它回答「我们如何延续」。

两者从不是对立关系,而是相互成就的表里。

或者引用我们最传统的太极概念,两者一阴一阳,不断追逐,不断推进,也围绕著最本质的东西咸与维新。

什么是最本质的东西?

艺术的最上层,精神的升华体,民族性的源头,历史的那根牵引线—独属于我们中华民族的存世哲学。

这是所有的所有,一切的一切。

你不正视它,你就不配搞艺术。

但是我们也要警惕两种倾向一种是打著民族旗号的复古倒退,把糟粕当精华;

另一种是打著现代化旗号的西化模仿,把模仿当创新。

前一种,在目前日益泛滥的清宫剧里已经浮现出非常不好的苗头,要引起我们业界的重视,主管部门更要提高警惕,必要时进行干预。

后一种,在我们的电影界里非常普遍,从不伦不类的《极神》再到荒唐可笑的《色戒》,数度引发民间大规模反对与批评,却始终没有得到业内的反思,直至出现《南京》

这样的电影,我们每个人都难辞其咎!

朋友们,同仁们,同志们————

真正的艺术创造,是在民族精神的土壤上生长出属于这个时代的崭新形态。

真正的艺术思想,是追求「为天地立心,为生民立命」的价值担当,在家国情怀里的个人化表达。

脱离了这两个最基本的理解和认识,艺术就只是一个幌子,用来给糜烂的灵魂遮羞。

现在,我们有很多这样的创作者—病得不轻却妄图矫饰,精神软弱却外生刚愎,根性漂浮却自以为是,得不到广大人民群众的认可,却幻想著能够得到洋大人的赞美和奖赏————

对于这种人,我的想法是,要把他们的问题一次性讲清、讲透,绝了他们继续浑水摸鱼的路。

然后高高挂在城门上,悬尸示众,充分起到警惕后来者的效果和作用。

最后形成一种惯例,系统性地审判所有背叛了民族根基的创作,别让他们继续拿艺术当借口,还艺术一个清白!

好了,我今天的讲话主题基本就这样,如果有哪里值得磋磨,明天研讨时间我们再细聊。

现在,我想专门找几位同仁问一问关于《南京》这部电影,你们是怎么看的?

当方星河的话音落尽,抬起头,望向下方时,现场的所有人全部收回了原本注视著台上的视线。

有些人还算稳得住,而另外一些,背心瞬间被汗湿透。

他们在心底疯狂哀嚎WCNM,这他妈又不是小学生上课,咋还带著点名环节?!

你不要过来啊!

别他妈点我,老子有高血压哮喘冠心病脑溢血间歇性精神病————哥,求求你了,不要看我不要看我!

在万千祈求声中,方阎王手指一抬,悠然开始了地狱点名。

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